Mitos sobre la música y su aprendizaje

MITOS SOBRE LA MÚSICA Y SU APRENDIZAJE

Con este artículo inicio una serie de hechos reales que tratan sobre los diferentes mitos o creencias que hay alrededor la música y su aprendizaje.

 

¿Cuándo empezar a aprender a tocar un instrumento?

Existe una creencia muy extendida de que si quieres aprender a tocar un instrumento para ser un profesional y ganarte la vida tienes que empezar desde la infancia. Porque también existe la creencia que para ganarte la vida tienes que ser el nº 1 y ser muy famoso. Si no has pasado por la infancia no puedes ser el nº1. FALSO!!!

Según Google, la edad ideal empezar a aprender a tocar un instrumento musical es a partir de los 5 años de edad, (los conservatorios dicen que la edad adecuada es a los 7 años de edad). El aprendizaje jamás debe ser impuesto por los padres, ya que la libre elección del niño/a le permitirá desarrollar mejor sus aficiones. (Esta última frase sería la ruina de muchísimos centros de enseñanza musical).

Pero ¿por qué? Según Google, Aprender a tocar un instrumento musical es uno de los mejores recursos para estimular las habilidades cognitivas y sociales en la infancia. … Desde que se inicia el proceso de aprendizaje, se ejercitan importantes habilidades cerebrales, se agudiza el oído, la memoria, y mejora la capacidad de expresión. Los padres que conocen esto llevan a su progenie, les guste o no, a un centro para aprender a tocar un instrumento.

Por mi propia experiencia, puedo decir que lo mejor que se puede hacer en la infancia es escuchar música de todo tipo, clásica, jazz, Rock-Pop, latina, etc.…(Cultivarse). Los progenitores deberían esforzarse en poner toda esta música, básicamente, cuando el niño/a está en casa. Solo lo hacen los padres que tienen una cultura musical y les gusta escuchar. Transmiten ese gusto por la música a la progenie.

¿Hará eso que quiera aprender a tocar un instrumento? No necesariamente, pero tendrá un criterio y una cultura musical. Seguramente, con el tiempo, se planteará tocar un instrumento, pero pensará que ya no tiene edad. Errorrrr!!!! Todo el mundo puede aprender a tocar un instrumento a partir de cualquier edad y estimular las habilidades cognitivas. Como dicen los neurocientíficos, el cerebro es plástico y se puede ir moldeando a lo largo de toda la vida. Así se mantiene en forma, lo contrario sería perder su plasticidad.

 

Francisco Marrodán

 

Técnicas de piano

Frédéric Chopin (1810-1849), que dedicó su vida al piano y Ludwig Van Beethoven, que era un amante del piano, crearon dos escuelas para el aprendizaje de este instrumento.

En este artículo comento algunos aspectos de Monique Deschaussées quien tuvo como profesores a Alfred Cortot y Edwin Fischer, herederos de Chopin y Beethoven.

Deschaussées fue una gran concertista de piano durante muchos años y a partir de 1957  se orientó hacia en la Ecole Normale de Musique y en el Conservatorio Europeo de Música de París. Fue considerada una gran pedagoga que decidió unir las dos corrientes (la de Chopin y la de Beethoven) para crear “La Técnica Pianística Completa (TPC). Creó una metodología que permite al alumno no plantearse si va a poder aprender una obra o no. Pensada para superar cualquier obstáculo que se presente a lo largo de la apasionante carrera de piano.

Andreu Guasch, concertista reconocido y mi profesor de piano clásico, fue alumno de Deschaussées. Él me presentó esta técnica como la técnica de la charnière (bisagra), en referencia al desarrollo del movimiento de muñeca. La verdad es que pude tocar el repertorio que se proponía en el plan 66 que era bastante apretado y difícil. Incluía los estudios de Chopin, la Gran Polonesa y las sonatas de Beethoven.  Recuerdo la gran diferencia de nivel que había entre un curso y otro. Al final le perdí el miedo a tocar cualquier obra por difícil que fuera. Cuando inicié mi carrera de Jazz el sistema de aprendizaje era totalmente distinto, pero no menos complicado. No obstante, la parte técnica ya la tenía resuelta.

 

Francisco Marrodán

Programaciones para aprender piano

En este artículo quiero comentar algunas diferencias que entre conservatorios tradicionales y los que enseñan Jazz y Rock.

Aprendí en clases de pedagogía, en la escuela superior de música  de Cataluña ESMuC que el sistema tradicional no había cambiado desde la época de JS Bach, por mucho que le cambiaran el nombre del nuevo sistema seguía siendo lo mismo porque los profesores habían aprendido el antiguo plan 66. En mi país estudié el plan 66 que era muy denso y lo único que había para conseguir un título superior. Al terminar el grado profesional, uno podía dar clases de piano en un conservatorio. Se puede apreciar que el nivel era bastante exigente. En 1990 apareció la LOGSE a partir de aquí fueron apareciendo diferentes nombres. ¿Cómo afectó eso a la enseñanza de música? Pues que se enseñaba lo mismo, pero con una programación menos densa. ¿Qué puedes conseguir hoy con el grado profesional? Lo último que sé es que te dan unos cuantos créditos para la carrera de magisterio.

Cuando estudié Jazz en el Taller de Músics de Barcelona me cambió la vida radicalmente aprendí cosas que jamás hubiera creído que pudiera aprender, como por ejemplo, educar el oído. Ahora puedo “jugar” con la música. “Jugar” es como llaman en otros países a lo que nosotros llamamos “tocar” un instrumento.

Aprendí una nueva forma de aprender, de conocer la música. Incluso al analizar las obras clásicas que había aprendido con el plan 66 me hizo descubrir que no había ningún secreto para JS Bach, Beethoven o Chopin. Lo sabían todo sobre la teoría y la armonía de la música que sabemos hoy. La única parte que no conocían son los nuevos timbres producidos por los nuevos instrumentos. A medida que la música se fue complicando con el romanticismo y el impresionismo, el sistema tradicional tenía y tinen problemas para poder incorporar las nuevas sonoridades llenas de tensiones.

Desde el punto de vista del Jazz es mucho más fácil entender la armonía de Chopin o Debussy, de analizarla y de ponerle nombre a las cosas. Los profesores que hemos estudiado tanto clásico como Jazz tenemos más claro cómo funciona la música lo cual nos da una ventaja que ayuda a enriquecer el proceso enseñanza-aprendizaje.

 

Pancho Marrodan

 

 

 

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